Das einfach ästhetische Objekt hat kein Interesse
Die Designerin Matali Crasset will nicht um jeden Preis gefallen und riskiert dabei, ihre Überzeugungen aufzugeben. Das macht sie zu einer der begabtesten ihrer Generation und auch zu einer der originellsten. Das schlicht ästhetische Objekt interessiert sie nicht. Wichtig ist, eine neue Logik zu finden, das Oberflächliche zu entfernen, um auf den Punkt zu kommen. Ihre neuesten Projekte, ihr Werdegang verraten ihre Geisteshaltung und was sie dazu bewogen hat, diesen Job zu machen. Man muss sie sich als Kind vorstellen, in einem kleinen Dorf, wo sie nicht das Bedürfnis verspürt, Dinge zu verwirklichen, sondern zu verstehen. Objekte zum Beispiel. Sie sieht sie auf eine bestimmte Weise und merkt schnell, dass ihr Blick nicht der anderer ist. Was ihn also mehr als die Form interessiert, ist die Funktion. Wie werden sie und die "anderen" das Objekt verwenden. Im Grunde hat sie sehr schnell entschieden, dass das „Zusammenleben“ für sie Priorität hat. In seinem Amt ist dieses Glaubensbekenntnis Realität. Es befindet sich in einem schönen Innenhof im 20. Arrondissement von Paris. Von denen, die ihr Spiel in den beliebten und belebten Straßen der Hauptstadt gut verstecken. Sobald Sie die Veranda überqueren, den Code eingeben und das zweite Tor passieren, ist es eine andere Welt. Die riesigen Bambusse begrenzen die Räume, in denen wir Werkstätten und Lofts erahnen können. Es ist schick und trendy, würden manche sagen. Es sei denn, es ist einfach gut umgestaltet, zusammen zu leben. Hinter einem der eleganten Erkerfenster arbeitet Matali Crasset mit seinem Team. Wir sehen sie, wie sie sich über einen Computer beugt. Kein Wunder, es ist ein unverzichtbarer Gegenstand in seinem täglichen Leben, genau wie das Tablet oder das Smartphone, und das für lange Zeit. „Wir dürfen keine Angst vor der Technik haben, sondern sie domestizieren. " Sie sagt. Eine Arbeitsgrundlage. Beispiel, seine letzte lampe , wo Beton mit LEDs kombiniert wird, für ein Objekt, das letztlich viel mit einer Skulptur zu tun hat.
Lampe „Point de Suspension“ von matali crasset für Concrete von LCDA. Bildnachweis: Denis Adams, Courtesy Galerie Gabrielle Maubrie Vorbei an den Büroräumen betreten Sie einfach Matali und Francis, -Begleiter und Mitarbeiter. Sie arbeiten und leben vor Ort. Dabei liegt die Rede des Designers auch in seiner Lebensweise. „Man kann einen Bereich seines Hauses nicht einer bestimmten Sache widmen. Das Wohnzimmer zum Beispiel. Die Grenzen zwischen Beruf und Privat verschieben sich. »Hier ist alles verlinkt, wir bedienen uns einen Kaffee neben den Bücherregalen und können auf dem Kühlschrank thronen. eine Xerographie des italienischen Künstlers Bruno Munari , Autor von Kinderbüchern, die zu Kultobjekten geworden sind. 
Xerographie von Bruno Munari . Bildnachweis: DR In diesem multifunktionalen Raum, privat ohne zu sein, bleibt der Punkt der Vereinigung der Tisch; tatsächlich mehrere Tische, die wir bei Bedarf trennen, auf denen wir lesen, zeichnen, essen… Es ist ein Treffpunkt. Also macht das Büro Überstunden. Vor einem Stapel Zeitschriften steht ein Prototyp von die Doppelseite erinnert uns daran, dass Design überall ist. Beistelltisch, Stuhl oder Sitz mit Tablett, der Double Side lässt sich je nach Situation verwandeln und spiegelt den Matali Crasset Stil perfekt wider. „Ich liebe es, auf kleinem Raum zu arbeiten“, bestätigt die Dame und ihre Möbel reagieren auf diese neue gesellschaftliche Situation. 
Prototyp der Double Side, Herausgeber Danese . Bildnachweis: DR Objects ebenfalls. Beispiel das für Alessi . kreierte Tablett-Set . Weder rund noch eckig, jedes Tablett ist mit mehreren Seiten gestaltet, ein bisschen wie die Landkarte von Frankreich. Die Idee ist die des Territoriums, das wir mit den gestellten Dingen markieren. Es ist auch ein Medium zur Übermittlung von Botschaften wie „Kümmern wir uns um unsere Gemeinschaftsräume. Und lass uns teilen. »Sie betont. 
Tablettset erstellt für Alessi . Bildnachweis: DR In Bezug auf das Teilen gehört dazu auch Musik, insbesondere wenn die CD ein Objekt ist, das seinen Codes nahe steht. Sie hat es gerade herausgefunden Kanadischer Punkt Pierre Lapointe , und schätzt sein Talent als Songwriter ebenso wie das ebenfalls von ihm gestaltete Cover. Was ins Auge springt, ist die Farbe, eine ihrer Ausdrucksformen. Und dann ist es glücklich und kostenlos. Vorstellungen, die sie insbesondere durch ihre Projekte für das CROUS vermittelt. In Absprache mit den Universitäten hat sie Universitätsrestaurants umgestaltet oder, wie in Orléans und Toulouse, den Mini M vorgestellt, Mini-Supermärkte, in denen Studierende ihre Einkäufe erledigen. 
Punkt-Album des Kanadiers Pierre Lapointe . Bildnachweis: DR Sie hat uns bereits gesagt, dass sie gerne auf kleinem Raum arbeitet und sich in dieser Kategorie auszeichnet. Das hindert Großprojekte nicht. Zuletzt: Die Trébédan-Schule des Grasweizens. Eine Geschichte, in der das Teilen, der Wunsch, Dinge zu verändern, künstlerisch, ökologisch und partizipativ verbunden sind. All dies in einem kleinen Dorf mit dreihundert Einwohnern, das seine Schule nicht verlieren wollte. Allen die Mittel zurückzugeben, die Dinge selbst in die Hand zu nehmen, ist das Leitthema dieser Utopie, an der sie teilnahm. Und wir kehren zum Zusammenleben zurück, der Kreis schließt sich.