Mich interessiert die alltägliche Umgebung
Anlässlich der Veröffentlichung des Buches „Vegetal Design / Patrick Nadeau“ von Thierry de Beaumont haben wir Patrick Nadeau ein paar Fragen gestellt, um mehr über seine Arbeit zu erfahren.
Patrick Nadeau, erzähl uns von deinem Hintergrund.
Ich bin ein Architekt. Ich setzte mein Architekturstudium mit einem Nachdiplom in Design fort, wo ich Christian Ghion kennenlernte. Wir arbeiteten mehrere Jahre zusammen und trennten uns Ende der 90er Jahre nach einem Aufenthalt in der Villa Kujoyama in Kyoto. Diese Pause in Japan hat es mir ermöglicht, einen Schritt zurückzutreten. Ich wollte mich mit vergessenen Sehnsüchten verbinden, insbesondere einer Nostalgie, nicht Landschaftsgestaltung studiert zu haben. Ich interessierte mich für Gartenforschung, Botanik… Es war auch der Moment, als ich an der ESAD in Reims zu unterrichten begann, wo ich gleichzeitig mit meiner Praxis den Pflanzendesign-Workshop initiierte.
Sie kreuzen Architektur, Design und Natur, könnten Sie Ihren Ansatz konkretisieren?
Es ist die alltägliche Umgebung, die mich interessiert, Häuser, Arbeitsplätze, Gewerberäume oder städtische Räume … Ich arbeite oft mit Pflanzen, da es sich um ein vollständiges architektonisches Material handelt, das eine Unendlichkeit an sensiblen und plastischen Qualitäten bietet (Farben, Haptik, Geruch siehe hygrometrische) …). Objekte oder Räume durch die Integration von Pflanzen zu gestalten bedeutet, am Rande der Disziplinen zu arbeiten. Die hybride Seite dieser Projekte (zwischen Architektur, Garten, Landschaft und Design) ist gestalterisch sehr anregend.
Was ist Anlagendesign?
Plant Design, wie wir es mit Thierry de Beaumont konzipieren, interessiert sich für Fragen im Zusammenhang mit der Einführung oder dem Management von Lebewesen in der gebauten Umwelt. Es ist Teil einer umfassenderen Reflexion von Wissenschaftlern, Künstlern und Theoretikern über die Entwicklung der Beziehung zwischen Mensch und Natur, wobei der Mensch überwiegend städtisch und die Städte immer größer werden. Um diese Fragen zu beantworten, arbeiten Architekten und Landschaftsgärtner auf der Ebene des Gebäudes, der Stadt oder des Territoriums, während Designer auf der Ebene von Mensch, Objekt und Pflanze arbeiten. Es basiert auf Forschung in Botanik, Agro-Materialien, Bio und neuen Technologien.
Sie gestalten sowohl Gärten als auch Möbel, ist das ein ganz anderer Job? Wie machst du das?
Ich denke, es ist in gewisser Weise dasselbe Projekt und dieselben Anliegen, die ich durch die verschiedenen Medien (Objekte und Räume) entwickle. Die Objekte der Serie „Individual Nature“ etwa sprechen von der Landschaft, während das Wave House als überdimensionales Objekt zu sehen ist.
Woher kommt Ihre Inspiration bei all Ihren Arbeiten?
Sehr oft aus der Beobachtung einer Pflanze. Zum Beispiel entdeckte ich während einer Reise mit meinen Schülern aus Esad de Reims usneoide Tillandsien im botanischen Konservatorium der Insel La Réunion. Diese epiphytischen Pflanzen, die sich an die Äste von Bäumen klammern, sind direkt der Ursprung der szenografischen Projekte, die ich für die Boffi-Showrooms gemacht habe. Es ist wichtig zu verstehen, wie die Pflanze in der Natur funktioniert, um eine korrekte Interpretation im Projekt zu geben.
Was ist deine Lieblingskreation und warum?
Ich finde das Gebäude von Jean Nouvel für die Cartier Foundation in Paris absolut großartig. Die Beziehung zwischen dem Gebäude und dem von Lothar Baumgarten geschaffenen Garten ist außergewöhnlich. Das Gebäude lebt und verändert sich buchstäblich mit den Jahreszeiten.
Was sind Ihre nächsten Projekte?
Szenografische Projekte, Objekte für verschiedene Hersteller, eine persönliche Ausstellung in der Granville Gallery und tolle Geschichten in Perspektive mit dem Verein Particule 14.
