Monochromie, Erinnerungen und Empfindungen
Künstlerin, Designerin, Innenarchitektin… Karine Lanny ist eine vielseitige Autodidaktin. Aus Leidenschaft für natürliche Materialien und Farben gründete sie 2013 ihre Marke Monochromic. Die Muettes, Divine und Supernova wurden geboren, Objekte und Symbole mit Modernität, Spaß und Offset neu interpretiert. Was haben Sie gemeinsam? Eine Monochromie, manchmal poppig, manchmal weich. Erfahren Sie mehr über die Inspirationen der Designerin, ihr Verhältnis zur Farbe und wertvolle Ratschläge in unserem emotionalen Interview.
Profi in Handwerk und Design, wie kamen Sie auf den Auslöser für die Inneneinrichtung?
Als Handwerker habe ich viel mit Kalk verputzt. Als Spezialist für gewachsten Beton hatte ich für alle Lacke, die ich bei meinen Kunden verwendete, meine eigene Farbpalette auf Basis von Pigmenten kreiert, was meine enge Beziehung zur Farbe verstärkte. Meine Kunden baten mich nach und nach, ihre Inneneinrichtung zu verwalten und wollten mir die Wahl der Farben, Texturen, Materialien anvertrauen, ob an Wänden, Böden, Kissen, Möbeln, Vorhängen… Plötzlich wollte ich an etwas Intimerem, Kleinerem arbeiten als die allgemeine Dekoration eines Hauses, und insbesondere durch Gegenstände, die in der zeitgenössischen Version überarbeitet wurden, Botschaften dorthin zu schieben. So wurde Monochromic geboren.
Der rote Faden Ihrer Marke, einfarbig, umfasst alle Ihre Kreationen. Warum diese Wahl?
Ich hänge sehr an dem monochromen Aspekt, weil ich finde, dass er wirklich der Linie des Objekts, seinem Design, seinen Platz überlässt. Es „stört“ nicht sein allgemeines Erscheinungsbild und seine Geometrie. Darüber hinaus zeigt es die Schatten und die verschiedenen Arten, auf die das Objekt das Licht einfängt. Andererseits passt sich ein monochromes Objekt leichter an unterschiedliche Umgebungen an. So kann man sich das Objekt, sei es in einem zeitgenössischen Interieur, besser als klassischer aneignen. Durch die Entscheidung, an einer ziemlich breiten Palette von Farben zu arbeiten (zehn für die Muettes und acht für die Divines), überlasse ich den Leuten die Wahl, die Pop-Seite zu spielen oder einen weicheren und natürlicheren Ton zu bevorzugen. 
Wie erklären Sie sich diese starke Verbindung zur Farbe in Ihrer kreativen Arbeit?
Diese Frage wurde mir noch nie gestellt … Ich weiß nicht, wann sie genau war. Mein Vater war Werbefotograf, also bin ich in einem Fotostudio aufgewachsen, habe bei der Entwicklung mitgeholfen, Sets gemacht, die Fotos geschnitten, die aus der Farbmaschine kamen … Mein Vater hat mich daher enorm für Farbe und Licht geweckt . Wenn er für diese Beziehung verantwortlich bleibt, wurde meine Bindung zur Farbe in meiner Kindheit geknüpft, wo ich erkannte, wie sehr sie Emotionen widerspiegelte. Wenn wir sagen "Ich sehe das Leben in Pink", ist das sehr bedeutungsvoll. Nun, für jeden Moment des Lebens, ob festlich oder süßer, könnten wir fast jeden dieser Momente, jede dieser Emotionen einfärben. Wenn ich für all das immer sehr sensibel war, ist es durch die Arbeit mit meinen Händen, durch die Wahl der Farben, dass alles wirklich materialisiert wurde. Ich habe schnell gemerkt, dass alles mit etwas sehr Persönlichem, sehr Emotionalem verbunden ist. Auch Reisen und insbesondere ein Aufenthalt in Indien, wo ich Fotos gemacht habe, haben dazu beigetragen, diese Verbindung herzustellen. Die Reisen sind farblich sehr inspirierend.
Apropos Inspiration, woher nimmst du deine?
Es kann aus vielen verschiedenen Dingen stammen: aus bestimmten Epochen (die 1930er Jahre sind für mich sehr inspirierend) oder aus künstlerischen Bewegungen (Surrealismus und Kubismus, geprägt von einer echten Auseinandersetzung mit Farben). Auch Charaktere wie Corbu (Le Corbusier, Anm. d. Red.). Aufgewachsen in Marseille, unweit der strahlenden Stadt mit ihren bunten Balkonen, war ich geprägt und inspiriert von diesem frischen Wind, der mir ermöglicht, meine Fantasie zu entfalten. Ich lebe immer noch in der phokäischen Stadt und habe das Glück, ein sagenhaftes Licht und verrückte Kontraste zwischen Himmel, Meer und Natur bestaunen zu können … 
Welche Symbole würden Sie nach Muettes, Divine und Supernova gerne noch einmal besuchen?
Ich möchte an anderen Symbolen arbeiten und auch an der Beleuchtung. Ich habe ein paar Ideen im Kopf, aber es ist immer etwas kompliziert, mit Ihnen darüber zu sprechen. Eines ist sicher, es werden noch mehr. Vielleicht länderspezifische Symbole …
Welchen Rat würden Sie den Internetnutzern von Deco.fr geben, um mit Stil, Spaß und guter Laune Farbe in ihr Zuhause zu bringen?
Erstens muss eine Farbe bei uns etwas hervorrufen, sie muss eine Emotion erzeugen. Grundsätzlich ist eine Farbe, bei der wir uns nicht sicher sind, meiner Meinung nach nichts für uns. Eine Farbe ist ein Schwarm. Ob in dunkel, neutral oder auffällig. Wenn wir wissen, dass es unser Interieur kleiden muss, müssen wir uns damit wohlfühlen, vor allem nicht DER Farbe des Augenblicks zu folgen, egal ob wir es in kleinen Details oder an einer ganzen Wand anbringen. Noch ein Tipp: Seien Sie mutig. In den letzten Jahren haben wir sehr Designer-Interieurs gesehen, grau und weiß, sehr modern und sehr traurig. Wir haben den Eindruck, dass sich die Menschen nicht mehr trauen, ihre Farbe(n) zu zeigen, kein Gemälde mehr an die Wand zu hängen, weil sie Angst vor dem Urteil haben. Im Gegenteil, Sie müssen loslassen, sich selbst vertrauen und es wagen! Ein Haus markiert und umhüllt uns, wir müssen ihm daher die Mittel dazu geben, sei es mit Vorhängen, Kissen oder einer Farbe an der Wand. Ich glaube, das Schlüsselwort ist, es zu wagen, es zu wagen, Spaß zu haben, ein Identitäts-Interieur zu wagen. Eine Wand neu zu streichen dauert wenig Zeit, also haben Sie keine Angst, sich zu langweilen. In meinem Eingangsbereich habe ich zum Beispiel die Sarah Lavoine Blue gründlich gespielt, während mein Schlafzimmer eher sehr gedeckt, mit dunklen Farben nuanciert ist. Alles ist möglich !
Sie haben bereits mit den Künstlern Tabas, Pierre Favas oder Leila Rose Willis und schönen Marken wie der Compagnie de Provence oder den Ressource Paintings zusammengearbeitet. Mit wem möchten Sie in den nächsten Jahren zusammenarbeiten?
Oh, aber so viele Leute! Heute würde ich gerne mit einem Verlag zusammenarbeiten, um anders zu arbeiten und ein bisschen aus meinem Studio herauszukommen. Ich möchte umgeben sein, vor allem mit Fähigkeiten und Menschen. Ich würde gerne auch mit Petite Friture an den Pop-up-Stores von Sessùn arbeiten, einer Marke aus Marseille, die mir besonders gefällt… Und sogar wieder mit Ressource an anderen Projekten zusammenzuarbeiten, nicht unbedingt an Farben. Ich würde mich gerne mit einer Stoff- oder Tapetenmarke verbinden, zum Beispiel mit Omy. Schließlich sind es so viele, dass die Liste viel zu lang wäre! 
Was denkst du über Rose Quartz und Serenity Blue, die Farben von Pantone 2016, sind verliebt in Farben?
Persönlich sind dies keine Farben, mit denen ich arbeiten möchte, weil sie zu weich sind. Aber das sind Farben, die sehr interessant werden, wenn wir anfangen, sie mit anderen, offeneren, gewagteren zu assoziieren.
Was sind Ihre Projekte für das Jahr 2016 und die folgenden?
Ich möchte das, was es bei Monochromic bereits gibt, weiterentwickeln und der Marke zunächst ein wenig mehr europäischen Spielraum geben. Ich habe auch viele kreative Projekte, ich freute mich darauf, von Maison & Objet zurückzukehren, um in mein Studio zurückzukehren und neue Dinge zu schaffen. Bald eine neue Leuchte, diesmal eine Pendelleuchte. Ein Projekt, das mir am Herzen liegen würde? Wohnen in fremden Ländern dekorieren, meine Inspirationen mit anderen Fähigkeiten kreuzen. Sehr fasziniert von den neuen Verfahren (3D-Druck), die ich keineswegs als Feinde, sondern als Verbündete sehe, die mir das Leben erleichtern können, wäre ich neugierig, dies an anderen Materialien zu erforschen, mich für meine Zeit zu interessieren. Ich hoffe, die Zeit dafür zu finden!