Wenn Natur mit Industrie verschmilzt
Der ausgebildete Designer Alexis Tricoire hat sich innerhalb von zehn Jahren in der organischen Welt etabliert, indem er bestimmte Räume neu definiert, Objekte und sogar Kunstwerke geschaffen hat. Diesmal überrascht er uns im Jardin des Plantes mit seiner Ausstellung „Hybridations“. Ein innovatives Konzept, das für die Paris Design Week entworfen wurde und Produkte aus der Industrie mit tropischer Vegetation kombiniert, die in den Grandes Serres des Parks geschützt ist. Die Möglichkeit, sein Werk aus einem neuen Blickwinkel zu entdecken oder wiederzuentdecken …
Erzählen Sie uns von Ihrem Hintergrund …
Ich begann mit dem Studium der dekorativen Künste. Und es ist ganz selbstverständlich, dass ich über zehn Jahre als Szenograf und Möbeldesigner eine eher klassische Branche bekleidete. Aber erst nach der Ausstellung Folies Végétales, kuratiert von Patrick Blanc in der Electra Foundation von EDF, habe ich meine Liebe zu Pflanzen wiedergefunden. Dort entwarf ich viele Skulpturen, Installationen mit Naturphänomenen, wie zum Beispiel eine riesige grüne Decke, ein bisher noch nie dagewesenes Erlebnis. Und dieser Erfolg markiert den Beginn einer neuen beruflichen Ära, denn ich wurde dann kontaktiert, um andere, eher monumentale Projekte für verschiedene Unternehmen von Schulen bis zu Einkaufszentren durchzuführen, zum Beispiel das von Lyon Confluence. 
Sie definieren sich also als "Pflanzendesigner", warum ist dieser Begriff aussagekräftiger als ein anderer?
Es ist immer schwierig, mich zu benennen. Ich bin weder ein konventioneller Designer noch ein Landschaftsgärtner. Ich bin getrennt. Und mit meiner Kunst stelle ich Design in den Dienst der Pflanzen und nicht umgekehrt, daher der Name. Tatsächlich habe ich im Gegensatz zum Botaniker einen weniger wissenschaftlichen, viel emotionaleren Ansatz. Ich weigere mich, mich an Bedingungen zu klammern, sondern eher an ein Gefühl. Denn ich arbeite nicht an der Pflanze selbst, sondern an ihrer Hülle, die es dann ermöglicht, sie zu charakterisieren und ihr eine Bedeutung zu geben.
Ihre Arbeit basiert auf drei verschiedenen Ansätzen, erklären Sie uns …
Da ist zunächst das Design von Objekten. Massenprodukte, die es einfacher machen, Pflanzen in das Herz des täglichen Lebens einzufügen, besser mit Pflanzen zu leben, aber auch zum Nachdenken anregen. Dann gibt es die Gestaltung von Räumen. Dort kreiere ich für verschiedene öffentliche Orte, wie Gymnasien, Restaurants oder Casinos, spektakuläre Kulissen, die Poesie und Wohlbefinden für die Besucher schaffen sollen. Schließlich ist meine Arbeit auch Teil eines rein künstlerischen Ansatzes, bei dem ich verschiedene Projekte, Installationen, Ausstellungen gestalte … Und mit dieser Art von freier Arbeit habe ich wirklich die Möglichkeit, mich auszudrücken und eine Botschaft zu übermitteln Idee der Ökologie. 
Und diese Philosophie finden Sie derzeit im Jardin des Plantes in Paris für Ihre Hybridations-Ausstellung …
Genau ! Aber mein Ansatz unterscheidet sich grundlegend von den vorherigen. Hier geht es nicht darum, die Natur in den Raum zu bringen, sondern industrielles Material mitten in die Pflanzen zu integrieren. Da es mir unmöglich war, mit der Kraft des Ortes zu konkurrieren, wandte ich mich von meiner ursprünglichen Arbeit ab. Das Ziel ist jedoch das gleiche, einen Diskurs zwischen Gesellschaft und Pflanze zu schaffen. Dort habe ich mir im Geiste der Land-Art hybride Landschaften aus Fasern vorgestellt, die gleichzeitig natürlich, synthetisch, metallisch sind… Flora, sondern auch eine vom Industriezeitalter geprägte Fauna. Die Installation überrascht, weil die Konfrontation dieser beiden Welten sowohl den Bereich des Wunderbaren aufruft als auch unser ökologisches Bewusstsein weckt.
Können wir Sie daher als engagierten Künstler bezeichnen?
Meine Idee, mein Wunsch ist es, zum Erhalt der Biodiversität beizutragen, sei es durch Reden oder künstlerische Kreationen. Und meine Arbeit macht heute Sinn, weil wir immer mehr weg von dieser Natur leben. Es ist eine Realität und ich versuche auf meiner Ebene, Lösungen anzubieten und die Menschen umweltbewusster zu machen. Nach diesem Prinzip habe ich für meine Ausstellung „Hybridationen“ nur Produkte verwendet, die zunächst zur Aussonderung bestimmt waren, Lagerbestände herabgestuft, defekte oder ganz einfach stornierte Bestellungen. Wir nennen es Upcycling oder wenn aus Abfall ein Kunstwerk wird. 
Entdecken Sie die gesamte Arbeit von Alexis Tricoire auf seiner Website: https: //www.alexistricoire.fr/; Und bis zum 24. November in den Grandes Serres des Jardin des Plantes in Paris für seine Ausstellung „Hybridations“ - Führung in Anwesenheit des Designers am 15. November.