Ich möchte jeden Aspekt unserer Existenz berühren
Der berühmte Karim Rashid hat uns seine kostbare Zeit zur Verfügung gestellt, um unsere Fragen zu beantworten. Dies ist die Gelegenheit, seine Arbeit zu überprüfen und seine neuesten Projekte zu entdecken.
Sie sind ein international renommierter Designer, können Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen?
Ich habe Industriedesign an der Carleton University in Kanada studiert. Ettore Sottsass hat mir bei meinem ersten Italienaufenthalt beigebracht, nicht zu sehr Künstler zu sein. Die Arbeit mit Rodolfo Bonetto hat mich dann gelehrt, dass der Industriegegenstand eine Manifestation von Verhalten ist. Ich habe zehn Jahre lang Vollzeit als Industriedesigner gearbeitet und Produkte für Black and Decker, Samsung und andere Marken entworfen. Mein Job langweilte mich sehr, aber ich hatte nicht genug Selbstvertrauen, um mein eigenes Unternehmen zu gründen. Also verließ ich schließlich eine Designfirma in Kanada, um Vollzeit-Stipendiat an der Rhode Island School of Design zu werden. Dann wurde ich plötzlich gefeuert und fand mich ohne Geld wieder. Verloren beschloss ich, nach New York zu gehen und zu versuchen, mein eigenes Designbüro aufzubauen. Ich habe jetzt 22 Mitarbeiter in meinem New Yorker Büro und eine Werkstatt in Amsterdam.
Hast du ein Lieblingsfach?
Ich habe keine Preferenzen. Ich möchte jeden Aspekt unserer Existenz berühren, und je mehr ich dies durch meine Designs erreichen kann, desto mehr Inspiration werde ich haben, um weiter zu entwerfen. Ich habe in letzter Zeit viel an Innenräumen und an öffentlichen Orten gearbeitet. Was ich an der Arbeit an Architektur und Innenräumen liebe, ist, dass es mir die Möglichkeit gibt, die Welt, in der sich die Menschen bewegen, die Art und Weise, wie sie interagieren und die Emotionen, die damit verbunden sind, wirklich zu beeinflussen. Gleichzeitig liebe ich es wirklich, Alltagsgegenstände zu gestalten. Darüber hinaus entwickelt und ändert sich meine ästhetische Handschrift je nach behandeltem Objekt, Typologie, Marke, der für das jeweilige Projekt am besten geeigneten Lösung.
Wie würden Sie Ihre Arbeit bewerten?
Der Wunsch, die Welt zu verschönern, gut gestaltete Produkte und Umgebungen zu schaffen, die gleichzeitig provokativ, anregend und beruhigend sind, ist der Ursprung all meiner Projekte. Bei allem, was ich tue, sei es ein Parfümflakon oder ein Restaurant, interessiert mich, neue Sprachen zu schaffen, über unser technologisches Universum zu sprechen und die Zeit, in der wir leben, zu kommunizieren.
Können Sie uns mehr über Ihre Zusammenarbeit mit BoConcept und der Ottawa-Kollektion erzählen?
Ich habe mich sehr gefreut, mit BoConcept zusammenzuarbeiten, dessen Produkte sowohl schön als auch für jeden zugänglich sind und die eine globale Reichweite haben. Ich respektiere ihre Marke sehr lange und habe sogar einige ihrer Möbel gekauft. Die Ottawa-Kollektion umfasst komplette Esszimmermöbel: einen Tisch, Stühle, ein Sideboard und einen Schrank. Wir haben auch eine große Auswahl an Accessoires kreiert, darunter eine Pendelleuchte, eine Tischlampe, Vasen, Keramikschalen, Teppiche und Tassen. Die Accessoires-Kollektion ist eine Art Retrospektive meiner Arbeit, von meinen Anfängen bis heute. Ich fügte Skizzen aus meinen frühen Jahren hinzu, in denen ich ganze Seiten mit fortlaufenden Mustern bedeckte, meine Erkundungen in meinen „Digipop“-Zeichnungen, die unser Informationszeitalter erfassen und kommentieren sollten, und persönlichere Zeichnungen.
Was ist Ihre Lieblingskreation in der Kollektion und warum?
Meine Lieblingskreation ist der Ottawa-Stuhl, der wie ein Blatt geformt ist. Die Form der Stuhlbeine, des Tisches und des Sideboards erwecken den Eindruck eines Waldes aus Bäumen; eine verzweigte Landschaft. Das Beste an dem Stuhl ist, dass er super bequem ist! Alle Elemente der Kollektion sind weich, so dass man sich im Haus entspannt und wohl fühlt.
Sie haben auch einen Spender mit der Marke Scotch unterschrieben, warum haben Sie diese originelle Wahl getroffen?
Ich freue mich sehr, mit 3M an ihren Scotch- und Post-it-Spendern zusammenzuarbeiten. Dies sind allgegenwärtige Produkte, die selten viel Nachdenken oder Designarbeit erfordern. Die Pebble-Kollektion wurde kreiert, um unserem Blick eine Insel der Weichheit und Gelassenheit zu bieten und gleichzeitig unsere Hände zu angenehmen und funktionalen Objekten zu ziehen. Durch rigorose Forschung, Handwerkskunst und Inspiration schafft 3M Objekte und Technologien, die unsere Welt verändern. Unter der sehr guten Führung von Mauro Porcini verstehen sie auch, dass jedes Objekt in unserem Leben inspirierend, poetisch und schön sein kann. Gemeinsam schaffen wir Produkte, die ebenso schön wie funktional sind.
Was sind Ihre zukünftigen Projekte?
Derzeit arbeite ich an Eigentumswohnungen in Miami mit der Related Group, einem Boutique-Hotel in Tel Aviv, einem 600-Zimmer-Hotel in Bangkok, einer Zahnarztpraxis in Calgary, Hotels in Hamburg und New York, neuen Designs für Alessi, Artemide, Nambe, Bitossi , B-Line, Vondom, Tonelli, Verpackungen für Unilever, Kochzubehörserie für Silicone Zone, Wintermantel für Peuterey, Geräte für Gorenje, Gläser für Coca Cola, Lebensmittelverpackungen in Korea, Trauringe im Weltraum für ein polnisches Unternehmen , mehrere künstlerische Performances in der Ukraine und New York und viele andere Projekte auf globaler Ebene. Ich habe gerade Skateboarddecks entworfen, Küchen mit Aran, Italien, eine neue Flasche Wodka, ein Medienlabor an der Queens University in Toronto, einen neuen Laden in New York für Agatha Ruiz de la Prada und komme, um ein neues Bobble Water für Target herauszubringen und Wal-Mart. Das sind alles Traumprojekte.
