Wenn Japan die Welt der Dekoration inspiriert

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Zen, Wabi-Sabi oder sogar Hanami … Die japanische Kultur legt großen Wert auf Innenarchitektur. Entschlüsselung einer vollwertigen Philosophie.

Seit der Antike haben die Japaner der Dekoration ihrer Häuser einen wahren Kult gewidmet. Es ist mehr als ein einfacher Trend, es ist eine wahre raffinierte und sensible Lebenskunst, bei der Minimalismus zu Meditation und Wohlwollen einlädt. Klare Linien, natürliche Materialien und tiefe Farben… Kein Wunder, dass diese Ästhetik immer mehr Künstler und Designer aus aller Welt inspiriert… Weniger ist mehr! Besteht das Wesen des Designs nicht darin, das Wesen einer Idee auf ihren einfachsten Ausdruck zu reduzieren? In diesem Prozess der Rückkehr zum Wesentlichen sind wir auf der Suche nach dem Wesentlichen, auf der Suche nach uns selbst. Es ist auch in unserem schnelllebigen Leben die Gelegenheit, das Überflüssige loszuwerden. Wie wäre es mit einem großen Frühjahrsputz?

Zen und Ma, das Wesentliche

Zen und Ma, zwei wesentliche Begriffe der japanischen Lebenskunst.

Sie haben vielleicht schon einmal von diesen beiden Konzepten gehört, aber Sie wussten immer noch nicht, was sie wirklich bedeuten. Egal, wir erzählen Ihnen alles über diese Grundlagen der japanischen Lebenskunst. In der kollektiven Vorstellung oft mit dem Bild von Buddha in Verbindung gebracht, ist die Vorstellung von Zen in Wirklichkeit nicht so weit davon entfernt. Es konzentriert sich hauptsächlich auf Meditation und ist ein vollwertiger Zweig des japanischen Buddhismus. Kurz gesagt geht es beim Zen darum, im gegenwärtigen Moment zu leben, ohne Erwartungen oder Angst. Hier ist ein schönes Versprechen der Gelassenheit! Das Ma hingegen repräsentiert den Begriff des Raumes. Wir schreiben ihm die Idee des Intervalls zu, der Distanz zwischen zwei Entitäten. Nicht das Trennende, sondern das Verbindende wie ein Leerzeichen. Um diesen abstrakten Begriff zu vereinfachen, man kann sich die Leere als feste Materie vorstellen. Es ist eine ursprüngliche ästhetische Philosophie der Japaner. Es findet sich in vielen Alltagssituationen. Bei der Teezeremonie beispielsweise entspricht es einer subtilen Art, den Tisch zu decken. Wetten, dass Sie beim nächsten Frühstück daran denken?

Hanami, die blumige Tradition

Kirschblüten sind im gesamten Dekor vorhanden.

Jedes Jahr im Frühjahr beobachten die Japaner das Ritual des Hanami. Dieser poetische Brauch lädt Sie ein, Machen Sie eine Pause vom Alltag, um die Schönheit der Kirschblüten zu genießen. Im Land der aufgehenden Sonne ist dies eine unverzichtbare Tradition. Es gibt sogar einen Wetterbericht, der die Blüte von Okinawa bis Hokkaido vorhersagt! Sehr positiver Tag, das Hanami ist gleichbedeutend mit Feiern und Teilen. So viele fröhliche und florale Inspirationen, die in der japanischen Bildkunst zu finden sind. Um Japan in sein Haus einzuladen, wir fassen seine eleganten und farbenfrohen Muster an : Tapeten, Bettwäsche, Möbel, Textilien und Geschirr. Ob traditionell oder stilvoll, es ist bestimmt etwas für Sie dabei! Achten Sie jedoch darauf, den Raum nicht zu überfüllen um die Harmonie von Ma zu bewahren.

Wabi-sabi, die perfekte Unvollkommenheit

Der Wabi-Sabi-Trend oder die Rückkehr zur Einfachheit und zum Wesentlichen.

Nach der Lagom-Philosophie ist die Zeit für einen Trend gekommen Langsames Leben * (*langsames Leben ), im Gegensatz zur heutigen Konsumgesellschaft. Die Wabi-Sabi-Strömung befürwortet die Liebe zu einfachen Dingen, den Test der Zeit. Auf Japanisch, Wabi bezieht sich auf das Essenzielle und eine Form von Minimalismus. Wie für Sabi , es weckt der Verschleiß der Zeit , Unregelmäßigkeit entlehnt der Nostalgie. Zusammenfassend ist Wabi-Sabi der Begriff von perfekte Unvollkommenheit , Im richtigen Sinne des Wortes. Es ist ziemlich paradox! In Sachen Dekoration im Rampenlicht, natürlich Authentizität! Wenn wir ein Wabi-Sabi-Interieur analysieren, ist es oft schwierig, seine Zeit eindeutig zu identifizieren. Die allgemeine Atmosphäre, die Formen und die patinierten Möbel, aus denen sie besteht, scheinen aus aller Zeitlichkeit. Rohe Innenräume mit heiterer Strenge, ohne Kunstgriff oder überflüssig . In Bezug auf das bunte Universum entscheiden wir uns für gedämpfte Töne wie Taupe, Ocker oder Rost. Für ihre bescheidene und erdige Seite geschätzt, verbinden wir sie mit Naturelemente wie Holz, Bambus, Rattan oder Papier. Objektseite, Wir bevorzugen Handwerk, handgemacht, erinnert an unvollkommene Reinheit. Die emaillierte Textur von a . hebt sich von einem matten Dekor ab handwerkliche Keramik versprüht genau das richtige Maß an Fantasie. Und ja, es kommt nicht in Frage, den Raum mit Schmuckstücken aller Art zu sättigen! Kein Wabi-Sabi, ohne vorher sorgfältig deine Sachen zu sortieren. Tatsächlich gehen die Japaner davon aus wenn ein Gegenstand keinen wirklichen Nutzen mehr hat, dann deshalb, weil er uns belastet. Was wäre, wenn wir diese Frühjahrssortierung nutzen würden, um Bedürftigen zu spenden?

Die Kintsugi-Methode oder die Kunst der Sublimation

Die Kunst von Kintsugi, eine "goldene Reparatur".

Hier ist eine interessante Entdeckung in Bezug aufUpcycling : die Methode - oder besser gesagt die Kunst - von Kintsugi. Werfen Sie zerbrochenes Geschirr nicht weg! Danke für das Reparaturtechnik , kaputte Gegenstände finden eine zweite Jugend. Dies ist mehr als eine einfache Konsolidierung echtes Lot aus einer goldfarbenen Legierung , wie eine kostbare Narbe. Der Kintsugi ist daher vor allem eine Philosophie, die berücksichtigt die Erfahrung des Objekts und sublimiert das gefühlte Trauma . Es ist gleichbedeutend mit einem Neuanfang, einem neuen Zyklus. Im Einzelhandel hat sich die italienische Marke Seletti das Konzept neu angeeignet. Es bietet jetzt eine Reihe von Gerichten Porzellan mit der Optik von Kintsugi. In der japanischen Tradition werden Sie verstehen, wir werfen nicht , um dem Objekt und seiner Geschichte zu huldigen. In Frankreich beginnen wir zu sehen, wie Kintsugi-Workshops gedeihen, dies macht insbesondere Sinn in Bezug aufKunsttherapie . Jetzt, da wir das wissen, wäre es fast verlockend, einen Teller zu zerbrechen!

Japandi, ein minimalistischer Trend am Scheideweg der Kulturen

Japandi, das Treffen zwischen Japan und Skandinavien.

Hybrid-Mix, der Japandi-Trend findet seinen Platz zwischen japanischem Wabi-Sabi und skandinavischem Minimalismus . Wir haben bereits über einige Ähnlichkeiten zwischen den Philosophien gesprochen lagom und wabi-sabi… Diesmal bestätigt sich der Trend! Aber was sind die Hauptlinien des Japandi-Stils? Ein wenig Entschlüsselung ist erforderlich. © Plyroom / Littala x Issey Miyake

Japandi, einfacher aber optimaler Komfort!

das Minimalismus Erstens ! Einfachheit, funktionales Design und zeitloser Charakter sind der rote Faden dieses gemischten Stils. Wir halten auch die natürliche Materialien , einschließlich Holz, wie in den nordischen Ländern. Auf der anderen Seite braucht es hier einen Ton dunkler und durch Unregelmäßigkeiten unterbrochen . Im Detail sind wir von der Wabi-Sabi-Ästhetik mit einigen geschwungenen Objekten inspiriert aber handwerklich , Porzellan oder Keramik. Wir setzen auf dunkles Metall, schwarz oder rost, was auf eine industrielle Seite verweist, eher roh. Du hättest es verstanden, Ausgang Lichtfarben zugunsten tieferer und nüchternerer Farben. Im Japandi-Trend vergessen wir nicht den Komfort seines Zuhauses, der wesentlich ist. Zusammenfassung auf den ersten Blick ist es eigentlich ein optimaler Komfort . Nicht mehr und nicht weniger ! Nach dieser kleinen Tour im Land der aufgehenden Sonne haben Sie nun alle Schlüssel in der Hand, um Ihr Zuhause zu einer wahren Oase der Ruhe zu machen. Für eine wahre Lebensphilosophie ein Wort: ZEN!